domingo, 16 de octubre de 2016


FUNCIONES DE LAS IMÁGENES


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Venus de Willendorf. 20 000 - 22 000 años a.C. Autor desconocido. Descubierta en 1908 por Josef Szombathy en yacimiento paleolítico cerca de Willendorf, a la orilla del Danubio. Tallada en piedra caliza oolítica y tintada con ocre rojoProviene del Paleolítico.  Su función es espiritual - religiosa. Por la forma de la escultura y el gran desarrollo del los pecho de la misma, se ve afirmado que se utilizaba para rezarle por la fertilidad de las mujeres.







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Bóveda de la Capilla Sixtina. 1508 - 1512. Su creador fue Miguel Ángel. Se encuentra en la Capilla SIxtina en Roma. La técnica utilizada en este conjunto de pinturas es la llamada pintura al fresco. Coincide con la época histórica del Alto Renacimiento. Su función es religiosa y estética ya que a la vez que servía para recordar pasajes de la biblia, decoraba la bóveda de esta capilla.




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El grito. 1893. Su creador fue Edvar Munch. Se encuentra en la galería nacional de Oslo, Noruega. Las técnicas utilizadas son la técnica del óleo, del temple y pastel sobre cartón. Coincide con el periódo del expresionismo. Su función es expresiva - emotiva. En la pintura se ve a una persona gritando con una expresión de desesperación y angustia.






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Rueda de bicicleta. 1913. Su autor es Marcel Duchamp. La técnica utilizada es Metal wheel mounted. Corresponde con las Vanguardias del s. XX coincidiendo con el Dadaísmo. Su función es estética. Es una escultura que como decía el propio Duchamp, simplemente te produce placer mirarla, no tiene otra función en concreto.







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Partenón. 447 a.C. y 432 a.C. Sus arquitectos fueron  Fidias, Ictino, Calícrates y el que comenzó su construcción fue Pericles. Se encuentra en Atenas, Grecia. Estilos arquitectónicos: Arquitectura clásica, Orden dórico. Lo podemos situar históricamente en la Antigua Grecia. Su función es espiritual - religiosa. Pienso que es una obra arquitectónica de admirar y es una muestra de que con simple recursos se pueden hacer cosas grandiosas.





La Anunciación, de Fra Angelico.jpg


La Anunciación. 1426. Su autor es Fra Angelico. Se encuentra actualmente en el Museo del Prado. La técnica empleada es oro y temple sobre tabla. Tiene un estilo Quattrocento. Es una obra renacentista ( del Renacimiento). Su función es espiritual - religiosa. 
Esta obra me parece una manera muy sencilla pero a la vez visualmente clara y explicativa de representar hechos narrados en libros sagrados, en este caso La Anunciación.






Maja desnuda (museo del Prado).jpg

La  maja desnuda. 1797–1800. Su autor es Francisco de Goya y Lucientes. Se encuentra en el Museo del Prado. La técnica empleada es pintura al aceite (al óleo). Es una obra que pertenece al Neoclasicismo. Su función es estética. La obra muestra la belleza deuna mujer al natural, desnuda, recostada una especie de sofá.




Resultado de imagen de Composición VIII

Composición VIII. 1923. Su autor es Vasily Kandinsky. Se encuentra en el Museo Solomon R. Guggenheim. Es una obra de género abstracto. Es una obra cuyo principal recurso es la geometría. Su función es estética. A mi particularmente es una obra que me gusta pero no me sugiere nada en concreto, simplemente placer estético, por ello considero que esta sea su función.





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One number 31. 1950. Su autor es Jackson Pollock. Es una obra abstracta que utiliza la técnica de la pintura al óleo. Su función es estética. Al igual que la obra anterior, tan solo me sugiere un placer estético.





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La columna rota. 1944. Su autora es Frida Kahlo. Se encuentra en el Museo Dolores Olmedo Patiño de la Ciudad de México. Esta obra es un autorretrato y pertenece al período del Arte naif. Su función es intelectual. En este autorretrato, la autora se muestra con una expresión triste bajo un cielo tormentoso. Vemos que lleva un corsé que envuelve su cuerpo. Investigando he leído que Frida se había deteriorado tanto hasta el punto de tener que llevar corsés de acero como los que muestra la pintura para sujetar la columna vertebral.







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Whaam! 1963. Su autor es Roy Lichtenstein. Se encuentra en el Tate Modern, Londres. Utiliza la técnica de pintura al óleo, magna y pintura acrílica. Pertenece al período del Arte pop. Su función podría ser testimonial o intelectual ya que muestra un avión de guerra que dispara un cohete a un avión enemigo. Podría estar criticando la guerra o bien dando testimonio de la época y mostrándo que en la época en la que se realizó había guerras, 




Resultado de imagen de Lluvia, vapor y velocidad



Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del oeste. 1844. Su autor es Joseph Mallord William Turner. Se encuentra en la National Gallery, Londres. Es una obra que pertenece al período del romanticismo y la técnica utilizada es pintura al óleo. Su función es estética. Muestra un un paisaje y solo me sugiere placer estético.





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La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp. 1632. Su autor es Rembrandt. Se encuentra en Mauritshuis, La Haya, Países Bajos. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo de estilo barroco. Su función es testimonial ya que representa una lección de anatomía dada por un doctor en el siglo XVII reflejando así los conocimientos y métodos de la época en medicina.





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Colosos de Memnón. Su arquitecto fue el faraón Amenhotep. Se encuentran desde hace 3400 años en la orilla occidental del Nilo. Son estatuas de piedra tallada pertenecientes al Antiguo Egipto. Su función es estética y conmemorativa. Estas dos estatuas al igual que el Partenón me parecen espectaculares porque son simples piedras talladas que dan lugar a dos grandiosas esculturas.




Van Eyck - Arnolfini Portrait.jpg



El retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa. 1434. Su autor es Jan van Eyck. Se encuentra en la National Gallery, Londres, más concretamente en la National Portrait Gallery. Es una obra de estilo gótico flamenco y utiliza la técnica de pintura al óleo sobre tabla. Su función podría ser estética, testimonial ya que refleja la vestimenta de la época o podría ser conmemorativa si los retratados fuesen figuras políticas importantes.







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El nacimiento de Venus. 1484 - 1486. Su autor es Sandro Botticelli. Se encuentra en la Galería Uffizi, Florencia, Italia. Pertenece al período del primer renacimiento y la técnica utilizada es la pintura al temple. Su función es estética - espiritual religiosa ya que Venus era una diosa. Me parece una pintura muy bonita que intenta reflejar la belleza de la diosa Venus, además de su nacimiento de una manera un tanto metafórica.





Woher kommen wir Wer sind wir Wohin gehen wir.jpg¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? 1897. Su autor es Paul Gauguin, Se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Boston, Estados Unidos. Pertenece al postimpresionismo y la técnica utilizada es el óleo sobre lienzo. Su función es expresiva. Creo que el título de la obra lo resume todo. El autor quiso mostrar sus inquietudes en el cuadro


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Columna de Trajano. Terminada en el año 114. Su arquitecto fue Apolodoro de Damasco. Se encuentra en Via dei Fori Imperiali, Roma, Italia. Pertenece a la Antigua Roma y utiliza recursos estilísticos propios de esta. Su función es conmemorativa. Opino de este monumento lo mismo que opino sobre el Partenón y los Colosos de Memnón.